钱钟书谈中国诗原文

钱钟书谈中国诗原文

以下是《谈中国诗》的原文内容，作者为钱钟书：

谈中国诗

上了年纪的人动了爱情，就如同老房子着火，不可救药。中西诗歌都如此，不过西洋的老年人恋爱，可以说是暮气沉沉的一个社会里爆出来的一两个火苗，烧得虽热，却始终免不了一个“冷”字；而中国老年男女恋爱呢，尽管精神上极新鲜活泼，却只限于诗，不是热情如火，而是深情如海，理智的、清明的美，然而不免带着凄凉之感，就像一丛白菊在秋凉中抖擞着一枝淡碧。

中国诗是文艺趣味最高的表现。有人说过，文艺作品都忌俗滥，诗尤其忌俗滥。古典诗歌中脍炙人口的作品，往往富于暗示性，言有尽而意无穷。从陶渊明到辛弃疾和姜夔，他们是这样，杜甫和李商隐更是这样。词也如此，一些最优秀的词人如温庭筠、李煜、周邦彦、吴文英等也都是有意无意地走着这条路子的。这本来是不足为奇的。但是说中国的诗词文章，都带着三分佛性四分庄子与三分《楚辞》的流风余韵，就是说他们的作品中都有一种哲学意味，这是西方文艺中顶缺乏的东西。因此，中国诗人尤其善于抒情，西方的诗歌风格则偏于叙事。但中国诗短，那是由于它仿佛是观世音的净水瓶，一滴水也没有，可是你永远可以从瓶子里闻到玫瑰花的香气。

据有几个文学史家的意见，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国诗可不然。中国最好的戏剧，产生远在最完美的抒情诗以后。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐堕入卑劣的状态之中。一棵树开到花时自然娇艳，后来就要凋落，落了便没有神采。由盛放的花想到树的凋零，我对于中国诗的前途是很悲观的。诗本是心灵的感触，其源泉是人生的遭际，无论喜怒哀乐，只要有一刻的触动心弦，就是好的诗。中国诗人似乎把这看得太轻易了，把诗看得太随便了，认为好诗易作，于是泛泛然成了第二流的诗人，不能使读者读后感到回肠荡气。中国文学史上不乏这样的例子。

外国人说中国诗特征之一是难于捉摸得很，如其本国批评家所说，具有“言外之意”，又称之为“象征主义”。我说中国诗的特征是富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默之美。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话才算是好文学。济慈（John Keats）名句所谓：“听得见的音乐真美，但那听不见的更美。”中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”他们用绝妙的文笔把景物描写得栩栩如生，虽然笔墨不多，却留有余地，让读者自己去想象其中的意境，去体会那难以言传的情感。这就是中国诗的高妙之处。

中国诗用绘画的表现手法来抒发情感，这是中国诗的一种独特魅力。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”、李白的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”、杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”等诗句，都是将绘画中的线条、色彩、构图等元素融入诗中，通过生动的形象描绘出壮丽的景色，从而表达出诗人的豪情壮志或深沉感慨。这种表现手法使得中国诗不仅具有文字的美感，更具有视觉上的冲击力，让人在阅读的过程中仿佛置身于一幅幅美丽的画卷之中。

总之，中国诗是一种独特的艺术形式，它以含蓄的语言、丰富的意象和深邃的意境来表达诗人的情感和思想。无论是古代还是现代的中国诗人都致力于追求诗歌的完美和卓越，留下了许多不朽的经典之作。这些诗作不仅是中国文学的瑰宝，也是世界文学的宝贵财富。

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