Simone李凭箜篌引原文及翻译赏析
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《李凭箜篌引》原文及翻译赏析
原文：
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神仙教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
翻译：
在深秋的夜晚，弹奏起用吴地的丝和蜀地的桐木制成的箜篌。这乐声使空旷的山中云彩仿佛都停滞不动了。湘夫人把泪洒满斑竹，素女也满怀哀愁；这都是乐师李凭在京城弹奏箜篌。乐声像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰和鸣般婉转动人；又像芙蓉在露水中啜泣，像兰花迎风开放笑语盈盈。整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光之中；二十三根弦丝高弹轻拨，皇帝的心弦也被乐声打动了。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女神传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留；桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
赏析：
《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。此诗运用一连串出人意表的比喻，形象地渲染出箜篌奇妙的声音，生动地再现出乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。
- 开篇设喻：“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”，即弹奏时的气候十分良好的意思。“张”字不仅是演奏的动作，还让人联想到轻柔的弦丝一张一弛地发出震颤的声响。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
- 正面描写与侧面烘托相结合：诗中前五句主要写声音之美，为正面描写；后八句则着重通过描绘氛围来间接表现音乐之美，为侧面烘托。前者是实写，后者是虚写，两者相辅相成，相得益彰。
- 丰富奇特的想象：诗人借助想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。这些奇异的意象之间的联系又是极其自然的，它们共同形成了一种瑰奇的艺术境界。
- 语言的音乐美：本诗语言峭丽，具有独特的艺术风格。全诗十四句，有七个“兮”字，在形式上颇具特色，读来音调浏亮婉转，优美动听，节奏感很强。此外，还运用了双声词、叠韵词等修辞手法，如“颓不”、“幽咽泉”、“冷光”、“瘦蛟”等，增强了诗歌的音韵美和表现力。
总之，《李凭箜篌引》是一首意境深远、富有想象力的佳作，展现了诗人高超的艺术才华和对音乐的深刻感悟。
